Lost in Communication

Fontdipendente.

Riccardo Staglianò di Repubblica mette in luce il segreto che sta dietro ai titoli di testa e di coda dei film di Woody Allen. Una scelta minimalistica che cela una delle sue tante piccole/grandi manie. Con tanto di link al sito dove si può acquistare la (il? non l'ho ancora capito) font utilizzato: Windsor EF Elongated. La stessa cosa non avviene, invece, per i poster.
In merito al carattere:
"Windsor is an unusual design cut by Stephenson Blake in 1905. Windsor is a bold face with heavy rounded serifs and strong diagonal stress. Capitals M and W are widely splayed, P and R have very large upper bowls. The Lowercase a h m and n of the Windsor font have angled right hand stems, e has an angled cross-stroke. The overall effect is one of friendliness and warmth. Use the Windsor font in advertising, on posters and for general display work."

[Via laRepubblica]

NuBadu.

Tutto ciò che è R'n'b non mi interessa granché. Amo le voci e le sonorità black, ma la deriva pop/melodica dell'ultimo decennio non mi convince. Ad esempio, Erykah Badu è un'ottima interprete ma questo nuovo singolo ("Honey") non mi dice nulla. Però il video, fresco fresco di produzione per la regia di Chris Robinson, racconta il rito della visita al negozio di dischi di fiducia e gioca sui media utilizzati per comunicare artisti e stili: le copertine, i video, i poster, le riviste specializzate. E poi, tra le tante citazioni, la cover dell'esordio di DeLaSoul, Three feet high and rising, datato 1989. Forse il primo disco di rap "buonista".

Fashion communication:YSL Homme.

Stefano Pilati, direttore creativo di YSL Homme, ha deciso di presentare la nuova collezione autunno/inverno utilizzando il mezzo video ed evitando la tradizionale passerella. Scelta poco convenzionale, risultato significativo: una produzione di tutto rispetto (leggere i credits, da Colonel Blimp a Moving Pictures passando per Final Cut London) e una tecnica di rappresentazione dei prodotti molto elegante, basata su un trittico di schermi. Sarà anche per la scelta della colonna sonora ("Sound of silver" dei meravigliosi LCD Soundsystem), sarà per il concept innovativo, ma io sono colpito. E affondato. Ottimo modo per rivitalizzare il brand e portarlo più di un passo avanti.

[Via: Showstudio]

Immagini dalle Primarie USA.

Anche la grafica si schiera. Shepard Fairey aka Obey Giant ha creato una serie di poster a favore di Barack Obama.

[Via Creativereview Blog]

Sophie & The Kills.

Il duo anglo-americano The Kills si sta preparando per il lancio ufficiale, previsto a marzo, del nuovo disco per Domino Records. Nel frattempo, per solleticare il palato degli amanti del loro suono un pò sbilenco e con elevata attitudine alternativa, stanno circolando da qualche settimana in rete due video: "U R A fever" e "Cheap and cheerful". Scelta promozionale insolita, da tenere in considerazione. Nota interessante: in entrambi i casi la firma è di Sophie Muller, una garanzia da oltre venti anni per la produzione di clip d'autore. In questo caso la regista inglese riesce a lavorare su aspetti ed effetti cromatici abbastanza insoliti per il suo stile e trasforma i due personaggi della band in protagonisti molto stilosi. Una sorta di underground visivo, quasi in bassa definizione, che funziona molto bene sul tappeto sonoro, scuro e abrasivo, dei Kills.

[Link: MySpace, Thekills.tv]

Pubblicità non convenzionale.

Una bella raccolta di idee da tutto il mondo che raccontano modi e luoghi innovativi per la comunicazione.

[Via Design Observer, via Kottke]

Yo! Superfly.

Ho visto American Gangster di Ridley Scott, con Denzel Washington e Russell Crowe. Le aspettative erano molto alte e sono andate in parte deluse. Il film è uno spaccato della Harlem a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta , ma sullo sfondo ci sono tutte le incongruenze e le ambiguità della guerra del Vietnam. Prima tra tutte la comparsa e la diffusione dell'eroina attraverso la rotta Asia/Us. La prima parte è piuttosto lenta e farraginosa, mentre nella seconda il ritmo è più sostenuto e ci sono un paio di scene che valgono il film. Il periodo di riferimento è fortemente legato all'evoluzione della musica black, buona protagonista della pellicola. Erano gli anni del funk, dei groove che premiavano i corpi e avvolgevano la comunità afro-americana. Tra il 1971 e il 1972, sono state prodotti almeno tre dischi di straordinaria importanza: il concept album What's going on di Marvin Gaye, il primo disco con rumori inseriti ad arte nella partitura musicale e in cui il rifiuto del conflitto è parte integrante dei testi; Shaft, colonna sonora dell'omonimo film firma di Isaac Hayes e perfetto esempio del genere blaxpoitation, di recente tornato in auge e sottoposto ad una più attenta revisione critica: e infine Superfly di Curtis Mayfield. Tra l'altro, Superfly è il soprannome del gangster (reale) che ha ispirato il film. L'ultima scena, a segnalare in modo forte il cambio di sonorità maturato in poco più di un decennio, inquadra Superfly immerso nelle rime del rap dei primi anni Novanta. E a me fa venire in mente quanto sembravano rivoluzionari i Public Enemy di Can't truss it.

Wonderground.

Chip Kidd ha uno straordinario talento ed è uno dei più bravi graphic designer per l'editoria. Le copertine originali dei libri di McCarthy, Crichton, Sedaris, McInerney, Easton Ellis sono state realizzate da questo giovane quarantenne (...), al cui attivo ci sono anche un paio di monografie a cui far posto nella propria biblioteca. Ora si presenta su MySpace con un inedito progetto musicale dal nome Wonderground e un pò di brani a disposizione.
Personaggio davvero eclettico: basta leggere la definizione di come suona la sua musica. A febbraio in uscita anche un nuovo romanzo, ad ulteriore dimostrazione della multiforme capacità creativa.

[Via: Design Observer]

Mystery trailer.

Disastri, misteri e viral marketing sembrano andare sempre più a braccetto. Rita Celi ci descrive il lancio pubblicitario, di successo, di un film (genere catastrofico) che questo fine settimana ha sbancato i botteghini Usa: Cloverfield.
In realtà, i meccanismi di comunicazione non vanno considerati innovativi, dal momento che sono stati semplicemente spinti ancora un pò più in là, con maggiore conoscenza delle tecniche virali e degli strumenti da utilizzare. Nell'articolo, infatti, si ricordano le esperienze vincenti di The Blair Witch Project e di Lost. ma tutto questo lavoro di marketing non potrebbe funzionare, a mio parere, senza la stretta collaborazione con gli autori. Il plot e la sua comunicazione ormai lavorano bene se sono progettati assieme e se c'è una condivisione di obiettivi, tempi e contenuti. Per dirla più semplicemente, creativi a tutti i livelli (delle case di produzione e delle agenzie di comunicazione) e uomini di marketing devono stare seduti allo ssesso tavolo. La cultura partecipativa e la narrazione transmediale ci stanno insegnando questo. Ed è un buon segno.

[Link: Official trailer]

Chiamala, se vuoi, televisione.

Chi frequenta le mie lezioni sa quanto insisto sulla storia della televisione e sull'evoluzione che sta ridisegnando quotidianamente le modalità di fruizione, le piattaforme tecnologiche e l'attitudine del pubblico. Mini-introduzione per segnalare VBS.TV, una nuova esperienza di diffusione di contenuti in forma video attraverso la Rete. Start-up nel 2007, sede a Brooklyn, direzione creativa del geniale Spike Jonze. Si parla di politica, c'è molta informazione irriverente, trovate i migliori video in circolazione e i contributi di molti artisti "che piacciono alla gente che piace" (sfruttiamo vecchia pubblicità per evitare la parola "cool"). Grande ricerca dal punto di vista estetico (selezionate i vari programmi e notate le interfacce, pls) e molta cultura partecipativa. E poi, pensando che l'acronimo VBS sta per Vice Broadcasting System, e che qui siamo di fronte ad una perfetta trasmissione on demand, beh, Join VBS.