Lost in Communication

Guarda le coincidenze.

O le associazioni di pensiero. O il potere delle parole. Decidete voi.

Mentre guardo un pò di manifesti elettorali taroccati, vengono attivate una serie di sinapsi e pseudo-sillogismi che vi propongo. Daniela Santanché ---> lotta agli zingari ---> campagna pubblicitaria "Io credo" ---> in inglese "I believe" ---> stesso titolo di una canzone del gruppo elettro-pop inglese Simian Mobile Disco ---> che ha come tema una serie di ritratti di gente gitana. Se fosse un film con trama circolare, la Santanché potrebbe divenire la vocalist gitana dei SMD. Oppure la band potrebbe scrivere un remix electro della hit "L'Italia agli italiani".

[Comunque il video del 2007 è bello, firmato da Romain Gavras, che ho già citato per The Last Shadow Puppets in un post precedente]

[PS: mentre faccio il linko allo space di SMD, mi ricordo che il titolo del loro album è Attack, Decay, Sustain, Release. Una sospetta vicinanza a certi proclami della Santanché. Sta a vedere che era tutto organizzato. Del resto la gestualità rock della parlamentare è nota...]

Beautiful losers.

E' il titolo di un film dedicato alle sottoculture presenti a NYC all'inizio degli anni novanta: storie di un luogo ma soprattutto vite di artisti. Regular freaks, come si dice nel trailer. Nomi che abbiamo poi conosciuto e amato. Barry McGee, Mike Mills e tanti altri.

Immagini televisive.

Ieri sera ho guardato in tv Ballarò. Ero in compagnia. Più che dai contenuti, tutte le persone presenti sono rimaste immediatamente colpite da:

1) inquadratura 1. Michela Vittoria Brambilla e le due supporter bionde alle sue spalle. In alcuni momenti ci si poteva trovare di fronte ad una pubblicità occulta di prodotti per capelli. Tutte le sfumature e le nuance dal colpo di sole al rosso salmone, senza soluzione di continuità. Le teste (e le chiome fluenti) si muovevano a ritmo perfetto, dall'alto in basso o da destra a sinistra a seconda degli interlocutori. Scritturate in team.

2) inquadratura 2. Lamberto Dini e il suo angelo custode, la brunissima moglie rossovestita e con gioielli che costituiscono da soli l'intero PIL di un paese del terzo mondo. Si parlava della crisi della quarta settimana del mese per le famiglie italiane e di imprenditoria coraggiosa.

3) inquadratura 3. Per par condicio, l'acconciatura con ciuffi in gel sporgenti e paralleli di Matteo Colaninno.

Poi, giuro, abbiamo discusso di politica e di voto.

On the road again.

Si riprende il contatto dopo una pausa dovuta a intasamento mentale su altri progetti. Oggi si parla nuovamente di video, anche perché sto preparando una lezione dedicata al tema.

Le ricerche relative alle ultime settimane di produzione portano in direzioni molto differenti e soprattutto ad artisti ancora poco conosciuti.
Sempre più evidenti ed emergenti le tecniche di montaggio che consentono una riproduzione non lineare e sequenziale delle immagini, con effetti quasi di cut'n'paste domestico. Un pò di creatività europea (regia danese e band francese). Richiami a momenti del passato (i soliti Ottanta, drum 'n' bass) e fascinazione storica recente (Madre Russia). Non dico di più. Cliccate e date un giudizio (qui o a lezione).

1) THE LAST SHADOW PUPPETS, The Age of Understatement
[side project di Alex Turner di Arctic Monkeys, regia di Romain Gavras]

2) DSL, Invaders
[altro gruppo della scuderia francese Ed Banger Records, la stessa di Justice]

3) PRESETS, This boy's is in love
[dance band australiana con euroriferimenti dal punto di vista sonoro, regia del giovane danese Caspar
Balsler. DOP: Hugh Miller]

4) RIZ MC, People like people
[attenzione a chi soffre di disturbi legati a epilessia: il ritmo visivo potrebbe nuocere alla loro salute.
5000 immagini, inviate dai fan, sono infatti raggruppate in 3 minuti. Rizwan Ahmed ha 24 anni, è Mc e attore, londinese di etnia pakistana].

Tre per uno. Da sentire e da vedere. 02.

Meglio sentire:
Santogold, "L.E.S. Artistes". Un singolo che la rete ha già abbondantemente diffuso e che esce ufficialmente nei negozi in questi giorni. E' tra i miei preferiti degli ultimi mesi.
Santi White aka Santogold è una artista emergente di Brooklyn che si presenta con un suono ibrido e potente, tra dub e punk. La regia del video è dell'acclamato Nima Nourizadeh@Partizan, gioca con simbolismo spinto, pulp policromo, coreografie minimal e un effetto generale di straniamento. Non mi convince molto. Peccato.
Anche se lo sguardo fiero della protagonista lascia il segno.

Meglio vedere:
Justice, "DVNO". Il gruppo francese si ripresenta con un nuovo singolo perfetto per le playlist radiofoniche (meno per le mie orecchie) ma soprattutto con un superbo video di modernariato grafico. Dopo le t-shirt animate di "D.A.N.C.E", qui vengono rielaborate decine di brand graphics e impaginazioni in omaggio agli anni Ottanta. Progetto sempre a cura di So-Me@Ed Banger Records Paris.

Da sentire e da vedere:
Nick Cave and The Bad Seeds "Dig, Lazarus, dig!!!". I meravigliosi, camaleontici 50 anni di Nick Cave rielaborati in un eclettico disco rock molto convincente, con un'energia combattiva e i soliti preziosi testi, con tanto di citazioni bibliche . Il video è semplice ma l' interpretazione del caro Re Inchiostro ne fa quasi un attore consumato per pose, sguardi in macchina e movimenti. Lo candiderei a prossimo protagonista di un film dei fratelli Coen. Per i capelli siamo già a buon punto.

Hallelujah.

Via Design Observer, uno splendido post (di quasi un anno fa, ma ancora attuale) che descrive la fortuna di un brano di Leonard Cohen (Hallelujah, appunto) nelle sue moltissime cover. Ci sono arrivato preparando una playlist dedicata al rapporto tra musica canadese e statunitense, in cui volevo inserire un brano di Rufus Wainwright. L'analisi va oltre il dato musicale e illustra, quasi in modo scientifico, le scelte stilistiche dei singoli interpreti, ma soprattutto l'utilizzo che i serial televisivi hanno fatto del brano nelle ultime stagioni. Per la sua evidente capacità di stimolare sensazioni e di enfatizzare il plot. Un classico che è andato molto oltre la sua versione originale, passando per il grandissimoJeff Buckley, John Cage, Bob Dylan, Fall Out Boy, Bon Jovi, The O.C., LWord. E molti altri.

Il libro della natura.

BoingBoing ci propone un post in cui viene condivisa una bella immagine tratta da un libro per l'infanzia anglo/cinese: tra prati versi e laghi blu, troviamo anche una bella centrale con tanto di ciminiere. Nei commenti si discute sulla corretta traduzione dell'espressione cinese, sul concetto di natura e di outdoor, ma ciò che colpisce è una descrizione dell'ambiente che potrebbe far parte di un testo di Bart e Lisa Simpson. Quasi non si potesse nemmeno più pensare all'equazione natura=luogo incontaminato=qualcosa di non artificiale.
Iperrealismo o lavaggio del cervello?

Sound of Color.

Campagna non convenzionale di Gap denominata appunto "Sound of Color", via Creative Review.
Prendi la collezione primaverile, seleziona 5 colori, dai un brief a una brillante casa di produzione californiana e ad altrettanti registi emergenti, chiama 5 band/artisti tra loro molto diversi per suono e immagine, confeziona 5 prodotti che somigliano un pò ai videoclip e un pò a dei corti, li mandi in rete per un periodo limitato e li diffondi attraverso i tuoi canali commerciali. Coolness e viral marketing q.b.

Per comodità, vi segnalo gli abbinamenti colore/artista:
Black/white The Raveonettes
Red Dntel (ex Postal service)
Blue The Blakes
Yellow Marié Digby
Green Swizz Beats

Freeconomics.

Chris Anderson, editor in chief di Wired e autore del celebratissimo "The Long Tail", anticipa i contenuti del suo prossimo libro, dedicato al fenomeno della Gift economy e agli scenari del consumo digitale prossimo venturo. E lo fa, partendo dalle case history di King Gillette, risalente a un secolo fa. Il testo è in inglese, ma lo sforzo viene abbondantemente ripagato dalla qualità dei contenuti.

Hot Hot Hot.

Sorprendente è l'aggettivo che meglio descrive dal mio punto di vista il concerto di The Cure al Palalottomatica di Roma, venerdì 29 febbraio (data significativa). Perché mi aspettavo (e forse desideravo, avendoli amati negli Ottanta proprio per questo) un suono scuro e dark-pop e ho trovato un gruppo che invece proponeva un rock ibrido e molto più variegato, a tratti quasi da Foo Fighters, Muse o Queens of the Stone Age. Perché immaginavo un pubblico un pò in là con gli anni, totally black code, e invece erano molto rappresentati i ventenni/trentenni immuni dal look gotico . Perché la scaletta ha dato parecchio spazio anche a brani minori e a versioni rinnovate (e poco ortodosse) di alcune hit storiche, grazie soprattutto a una potente sezione ritmica che il PalaEur ha miracolosamente restituito alle nostre orecchie. Perché Robert Smith ha tenuto senza sbavature, nonostante il dato anagrafico e fisico, tre ore ininterrotte di concerto. E sorprendente perché il gruppo ha sapientemente dribblato i cliché che molta parte del pubblico, me compreso, soprattutto nella prima parte della serata si aspettava.
Due bellissimi momenti da memorizzare e trasferire: la travolgente suite di "A forest", che mi ha provocato un'intensa emozione e ha confermato il fatto che il brano è assolutamente nella mia top ten personale.
E poi, quei pochissimi attimi (forse un paio e durati ciascuno alcuni secondi) il cui Robert Smith ha citato se stesso in un modo così poco celebrativo, quasi sentendo il dovere di rispondere alle richieste dei fan: e si è prodotto nelle sue tipiche mini-contorsioni sghembe, con i movimenti laterali della testa cotonata e con una traccia di dialogo muto con il pubblico.

[Link: Official site]

[PS: Grazie ai miei compagni di concerto. Bella serata]