Lost in Communication

Ai miei tempi si suonava così.

Due ritorni, entrambi inglesi, e due singoli d'impatto. Gradevoli, solo c'è l'impressione che quella musica l'hai già sentita da qualche altra parte. Attivi il file e ritrovi suoni, atmosfere, giri di basso che hai già mandato in loop per tante volte. La nostalgia è più forte dell'invenzione? Beh, va bene lo stesso.

THE VERVE, Love is Noise, reunion della band dopo 10 anni di progetti solisti e varie collaborazioni. Il suono è quello di Manchester, per certi versi vicino alle melodie di New Order o al basso funky di Happy Mondays. Comunque Richard "Cheekbones" Ashcroft ha una vocalità pop straordinaria e una capacità di stare sul palco molto superiore alla media. Sul sito theverve.tv c'è la possibilità di download gratuito di un altro brano, "Mover". Energizzante.

LADYTRON, vengono da Liverpool, al loro quarto album, "Velocifero". Catalogabili alla voce electropop, non disdegnano incursioni in aree dark ,sia sul piano estetico che su quello musicale. Il singolo si chiama "Ghosts", con un ritmo avvolgente e cadenzato che la voce solista, Helen Marnie (ottimo styling e make up) asseconda e amplifica. A me personalmente ricorda alcune produzioni dei Depeche Mode anni novanta. Il video ha l' importante regia di Joseph Khan, con una fotografia curata ma con certi cliché da filmografia indipendente americana un pò ripetitivi. Meno idee e più stile, qui il Director's Cut. L'ambientazione on the road valorizza alcune venature texmex presenti nell'arrangiamento. Coinvolgente.

Cover+Remember+Delete.

Non tutte le cover escono col buco. Dopo le lunghe preventive polemiche per la sua partecipazione come headliner a Glastonbury, Jay-Z si è presentato in scena il 28 giugno omaggiando gli Oasis (guarda caso tra i più polemici a salvaguardia del Brtish&guitar Festival) con una cover di Wonderwall. Che stecche! Il brano rimane però una delle cose migliori degli anni Novanta. Basta sentire la partecipazione del pubblico.
Nella seconda parte del video, l'esecuzione originale di Noel&Liam nell'edizione 2004. Tanto sono cazzari, tanto sono bravi.

Cover+Remember.

Sono un appassionato di cover e rielaborazioni musicali: farei intere playlist e trasmissioni radiofoniche sul tema. Facciamo che parto dal blog, adesso, con due cosucce interessanti.

David Fonseca, grande voce pop portoghese, si presenta sul mercato italiano reinterpretando "Rocket Man" di Elton John. Occhio al video, molto materico.

I genovesi Ex-Otago rispolverano con grande originalità una delle hit estive degli anni '90, "The rhythm of the night" di Corona. Come un brano quasi impresentabile possa diventare un gioiellino indie.
Il brano fa parte di una nuova compilation intitolata "Post Remixes vol.1", ovvero gli anni Novanta rivisti da alcuni gruppi indie italiani con la partecipazione speciale di Marco Mancassola.

1. Marco Mancassola - Intro
2. Perturbazione – The beat (The All Seeing I)
3. Canadians – Playground love (Air)
4. Ex-Otago - The rhythm of the night (Corona)
5. Marco Mancassola – Skit uno
6. Carnifull Trio – Da funk (Daft Punk)
7. The Mojomatics – Mexican radio (Wall Of Vodoo)
8. TreAllegri Ragazzi Morti - Around the world (Daft Punk)
9. Marco Mancassola – Skit due
10. Numero 6 – Too much of heaven (Eiffel 65)
11. Julie’s Haircut – A huge ever growing pulsating brain… (Orb)
12. Marco Mancassola - Outro

Pump up the pixel.

Wyld file è una società americana che si occupa di multimedia e animazione. Produzioni che spingono in là i limiti di utilizzo dei programmi, avendo come punto di partenza il videogame e il clip. Già autori per Beck e Gossip, rappresentano un esempio perfetto di massimalismo digitale.

Search and enjoy.

IL SUONO.
Il suono è quello dell'East London post 2000, classificato dagli addetti ai lavori sotto la voce Grime. Lui si chiama Wiley (aka Eskiboy) e il suo Wearing my Rolex( What would we do), oltre ad essere un tormentone, ha ridato energia ad un genere con un forte seguito underground in Uk ma poco conosciuto altrove. Ascoltare in cuffia la liquidità del basso sintetico, per credere. Un mix di breakbeat, elettronica minimale e rivisitazioni hip hop. Assieme a Dizzee Rascal, The Streets, MIA e Lady Sovereign, rappresenta una risposta molto british per quanto riguarda il suono urbano di questo decennio. Mark Ronson, non a caso, li inserisce spesso nelle sue playlist su EVR.

IL VIDEO
Il brano (Planets) non è ancora stato pubblicato, il gruppo mi è sconosciuto (Ortzroka) e l'ho scoperto grazie ai benemeriti di gbh.tv. Il regista è Dan Lowe@Partizan, giovane e già premiato. Il lavoro di synch è davvero eccellente. Fate attenzione, i primi secondi sono in nero e le immagini partono con l'ingresso delle percussioni. Il tema della liquidità e della comunicazione corporea attraverso il tattoo sono piuttosto ricorrenti

IL TRAILER
Meravigliosi credits e grafica, oltre che splendido promo per il nuovo film dei fratelli Cohen. E un cast straordinario e affiatato, almeno da queste prime immagini. Burn after reading.

IL GRUPPO
Sono talmente giovani da metter in imbarazzo. 5 teenager della provincia svedese, tutt'altro che appariscenti, in una formula power pop che contempla lo storico organo Hammond e il sintetizzatore portatile. Alla prima visione sembra quasi uno scherzo. Un pò Pippi Calzelunghe un pò simpatiche armonie retrò. In forte ascesa, con un'immagine davvero lontana dagli stereotipi delle lolite loro coetanee, Those dancing days. Nuovo singolo, Run Run, dopo il primo successo di Hitten.

Come ti riciclo il barattolo.

All'età di 89 anni è morto a Cincinnati Fredric Baur, inventore della confezione cilindrica delle patatine Pringles. Ed era così fiero della sua invenzione da decidere di farla diventare la propria urna funeraria. Gli eredi hanno provveduto ad eseguire le sue volontà e ad inserirne le ceneri del loro caro nell'amato barattolo.
No, non era una Black Edition. Forse una Final Light.

Nerd & Geek.

Questo post trova ispirazione da una lettura, La breve favolosa vita di Oscar Wao, di Junot Diaz. Il libro è stato premiato con il Premio Pulitzer 2008, per la categoria fiction. Si tratta di un'opera intensa e divertente: la saga di una nucleo familiare originario di Santo Domingo e trapiantato nel New Jersey, costituito da personaggi a dir poco bizzarri. La scrittura è del tutto originale e anche spiazzante: c'è il realismo magico della tradizione sudamericana con viraggio pop, il culto per la dimensione fantasy e per la letteratura lo-fi (fumetti, giochi di ruolo) con annesso glossario per i non addetti ai lavori, il recupero del quadro storico dominicano con il racconto della dittatura di Trujillo e della diaspora. E un'ironia leggera che permea le vicende, spesso drammatiche, dei protagonisti. In particolare di Oscar, ciccione sfigato e grafomane, che viene sarcasticamente ribattezzato Wao per un'assonanza con il più famoso scrittore Wilde. Oscar combatte la sua battaglia quotidiana tra chili di troppo e una costante incomprensione di chi gli sta attorno. E' l'archetipo del nerd, del technogeek, del loser, così come da slang internazionale. E ripensando a questa figura, sono andato a cercare la descrizione di questi nuovi stereotipi sociali su Wikipedia. Ed è molto interessante la disamina proposta, con tutte le sfumature di significato e comportamento o la descrizione dell'aspetto fisico. E se il nerd era originariamente maschio, bianco, di intelligenza brillante ma tendenzialmente asociale, con le lenti spesse e abiti al di là del vintage, ora emerge l'equivalente al femminile: più dinamiche, orgogliosamente anti-veline e molto orientate tecnologicamente. Navigare in rete per credere: queste sono comunità molto rappresentate e vivaci, che hanno trovato nei new media e nel cinema riscossa e legittimazione. A proposito, il tatuaggio più nerd? Super Mario Bros.

Video della settimana.

Scelti per voi:

THE FUTUREHEADS, The beginning of the twist. Primo singolo del nuovo disco, This is not the world, della band proveniente dal Nord dell'Inghilterra. Ovvero istruzioni per la produzione e l'uso di un videoclip: dallo storyboard a come effettuare le inquadrature, dal chroma-key al greenslide process, passando per trucco e trucchetti del backstage. E' il brano che sto ascoltando con maggiore frequenza in questi giorni: una potente sferzata rock con chitarre ritmiche e vibranti, percussioni molto presenti e un cantato che trascina. Il ritornello entra nella testa e si fatica a farlo uscire. Se non li conoscete, andate un pò a vedere (e sentire) la loro cover di Hounds of Love di Kate Bush (1985).

LAURA MARLING, fenomeno del cantautorato simil-folk. Ha 18 anni, è inglese e qui trovate il video del singolo Cross and Crawled per la regia di Babanuki. Trattamento molto particolare, che rende la nostra protagonista ancora più interessante, avvolgendola in un'atmosfera di fantasia, nonostante l'ambientazione puramente domestica. Carte da parati fantastiche.

WEEZER, grande idea per il lancio di Pork and beans, ultimo singolo del gruppo californiano, già noto alcuni anni fa per video brillanti. Utilizzati e ripresi i più noti video virali distribuiti da YouTube e, in alcuni casi, premiati da notorietà e riconoscimenti creativi. Tutto molto divertente e ben girato, con finale travolgente. Interessante la consacrazione di questi personaggi/autori attraverso una ulteriore estensione della loro popolarità al di là del media di partenza. E' la convergenza, baby.

Top 100.

Time Magazine ci regala la sua lista del meglio del design contemporaneo, raccontando le persone e le idee alla base di siti web, prodotti biodegradabili, packaging di lusso, borse di culto, edifici, ecc ecc ecc ecc.

All Star forever.

Le Converse All Star sono probabilmente uno dei prodotti con maggiore longevità e tasso di affezione globale. Tuttavia pochi sanno (e in questo senso il top management dell'azienda è stato furbo e intelligente nel ridurre al minimo l'informazione) che dal 2003 il brand è stato acquistato da Nike. E rivitalizzato con una dose massiccia di product placement in film, clip, sfilate di moda, servizi fotografici e red carpet. Uno della mia età è almeno alla terza ondata di coolness di AllStar: dai Ramones e dai giocatori di basket di fine anni settanta, al revival di fine Ottanta, per arrivare a questo ultimo decennio in cui non c'è stato gruppo indie/elettronico che non le abbia calzate. Un prodotto in grado di farsi raccontare con passione e che su questa scelta strategica ha impostato tutta la sua nuova fortuna. Magicamente in bilico tra fashion e attitudine alternativa, come pochi sanno fare per un periodo così lungo.
E' interessante, come riporta il Guardian, il fatto che ora il marchio si affidi per la colonna sonora della prossima comunicazione ad un inedito terzetto di utenti/fan: Pharrell, Casablancas degli Strokes e l'emergente Santogold. Una unione temporanea e una strategia interessante. Per un prodotto che ha nella componente musicale/street una leva fondamentale di promozione, si arriva non solo a scegliere un artista o un brano già esistente, ma si produce qualcosa di inedito e intrigante. Forse un' ulteriore modalità di fruizione della musica e la creazione di un mesh-up tra business ed entertainment. Attendiamo il risultato, sonoro e visivo.